Концертна практика не припиняється, здається, ніколи, адже музика, як і будь-який інший вид професійної людської діяльності, потребує постійного самовдосконалення. Це й народжує безліч унікальних речей, за допомогою яких суспільство рухається вперед, постійно оновлюючи свою ціннісно-орієнтаційну базу, іншими словами – власну національну ідентичність.
У час відпусток, принаймні в Україні, активізується проведення численних мистецьких імпрез, спрямованих на більш широку аудиторію в її специфічних формах, тобто таких, що ставлять за мету продемонструвати власну художню організацію у кількох культурних локаціях, створюючи відповідний глядацько/слухацький ефект. Так було завжди, коли йшлося про фестиваль джазової музики, місцями проведення якого є одночасно Луцьк і Рівне. Митці в період офіційної перерви концертного сезону перетворюють його на яскраву подію із демонстрацією комплексу їхніх творчих здобутків, охоплюючи, як правило, професіонально підготовлений загал населення, прихильний до такого фестивального руху.
Не стане винятком і цьогорічний ХІХ Міжнародний фестиваль «Art-jazz», система організації якого у Західному Поліссі вкотре перетворилася на демонстрацію широкої міжкультурної комунікації музикантів. Їхні нові художні програми спрямовані здебільшого на підтримку України у війні засобами мистецтва. Та й організується він до Дня її державної незалежності. Тож нинішні учасники – чи не найоригінальніші постаті світового мистецтва, у чиєму творчому доробку є унікальні композиції, творчі здобутки.
Окреслю відмінні риси кількох київських представників:
– Джаз-ф’южн гурт «Hyphen Dash» (М. Бірченко – ударні; Є. Пугачов – гітара, бас; П. Майборода – клавішні; Д. Старцев – клавішні, FХ) являє собою художню платформу, що демонструє синтез джазу, хіп-хопу, електроніки та імпровізаційної музики. Маючи в активі альбоми Late та I Was Afraid Of Stone Rooms, що забезпечили його учасниками світову славу, вони презентують нову композицію Ode of Gratitude. Вперше представлена під час EХPO-2025 у Японії як музична подяка за міжнародну підтримку України, вона звучатиме і в Луцьку, очікуючи схвального відгуку місцевої публіки та гостей. У портфоліо колективу – здобуте лише останнім часом Гран-прі «Вest Ukrainian Jazz Band-2025», Першої української джазової премії від Ukrainian Institute ta Europe Jazz Network, перемога в номінації «Артист року» на Jaqer Music Awards-2026 та запрошення до європейського туру в межах European Jazz Conference (2026) у Кельні (Німеччина).
– Інструментальний квартет Yevhenii Dubovek Project (Є. Дубовик – клавішні, композиція; К. Черкашин – альт і сопрано-саксофони; С. Дяченко – бас-гітара; І. Корнієнко / О. Явдик – ударні) працює, як зазначено у пресрелізі, на перетині jazz fusion, neu-soul, ESM jazz, електронної і класичної музики. Характерна ознака їх – поєднання в творчості імпровізаційного джазу з «атмосферною» електронікою, складними ритмами та мелодійністю європейської джазової традиції. Виступи колективу відбувалися на численних фестивалях рівня Atlas United, Fusion Jams, V’YAVA Єднання, «Кураж Jazz». Він брав участь також у музичних live-проєктах «Тотальний: Наживо», Blue Lizard та GRAM Live.
– Зважаючи на те, що виступи митців відбудуться в Луцьку і Рівному майже одночасно, беззаперечний інтерес у рівнян викличе, серед названих, джазовий квартет під керівництвом заслуженого діяча мистецтв України Усеїна Бекірова (У. Бекіров – клавішні, фортепіано, композиція; Є. Уваров – гітара; Р. Пилипенко – ударні; А. Лебедєв – бас-гітара). У творчості керівника колективу синтезуються etno-jazz, fusion, funk та елементи кримськотатарського й українського фольклору. Однак, якщо у філармонійних заходах рівня «Рівненські класичні резиденції» він позиціонувався як композитор творчого тандему з народним артистом України, скрипалем-віртуозом Назарієм Пилатюком, то нинішня презентація продемонструє його як джазового виконавця-композитора, котрий поєднує сучасний джаз з етнічними мотивами, як уже наголошувалося, кримських татар, балканським, азербайджанським та українським фольклором. Цей ансамбль у 2025 році представляв Україну на одному з найпрестижніших джазових фестивалів світу Javav Jazz Festival в Індонезії.
Отже, нова генерація митців, за допомогою яких оновлюється культурний код таких заходів, експонує і нову модель композицій та інструментального виконавства, пошук у підході до власної творчості та помітне розширення засобів художньої виразності – імпровізації. Тому навіть анонсовані місця проведення основних виступів (у Луцьку – Бізнес-простір на вул. П’ятницька гірка, 2, та в Рівному – Європейський дворик оригінального музейного комплексу Хмелярства й пивоваріння історичної Волині «Бергшлосс» і готель «Оptima Collection Бергшлосс») передбачають інший настрій і, відповідно, особливих відвідувачів.
Наголошу, що в регіоні вже давно сформувалася достатньо широка спільнота поціновувачів якісного культурного продукту, здатних фінансово стимулювати подібні акції. Поза сумнівом, коло учасників помітно розшириться до початку заходу. Традиційно в ньому візьмуть участь знакові виконавці світу, як це було в усіх попередніх фестивалях. Так само відбудеться низка «літніх шкіл», де чимала кількість учнів зможе здобути відповідні навички у міжкультурній комунікації.
Нагадаю, що саме джазовий фестиваль, і цей зокрема, має принципову відмінність від будь-яких інших музичних імпрез, позаяк його мистецтво – це зовсім інша форма спілкування виконавця з публікою. Це творчість, спрямована не лише на підготовленого слухача, а й не менш освіченого глядача. Це новий культурний текст, за допомогою якого можна сформувати безліч інших речей, котрі не вдається створити у будь-якому іншому виді практики музикування. Це, врешті-решт, демонстрація творчої думки вільної людини, до якої прагне весь цивілізований світ!
Сергій ВИТКАЛОВ
