Червень у Національній філармонії України – це особливий час, коли перший місяць літа приносить відчуття світла, відкритості й нового дихання та водночас підсумовує ще один непростий концертний сезон
У червневій афіші – особлива концентрація подій: від Моцарта й Бетховена до сучасної української музики, від камерних програм при свічках до масштабних симфонічних вечорів, від джазу до експериментальної електроакустики. Тут поруч існують різні епохи, жанри та настрої – лірика, драматизм, пам’ять, свобода, світло й надія.
Червневі концерти у філармонії – це нагадування про просту, але важливу річ: навіть після найважчої зими людина здатна зберігати чутливість, гідність і потребу в красі. І саме тому музика продовжуватиме звучати.
Колонний зал імені Миколи Лисенка
2 червня концерт SOLO у виконанні Національного академічного духового оркестру України – це яскрава панорама майстерності музикантів-солістів, де кожен виступ розкриє індивідуальний голос інструмента й артиста. Під орудою диригента Івана Стецького програма поєднує класику, сучасну музику та джазові інтонації, демонструючи безмежні можливості духового оркестру.
У центрі уваги – віртуозні соло для кларнета, фагота, флейти, валторни, гобоя, альт-саксофона, вібрафона, труби та еуфоніума. Музика Йоганна Себастьяна Баха, Астора П’яццолли, Джоаккіно Россіні, а також сучасних авторів – Філіпа Спарка, Отто М. Шварца та Девіда Масланки – створює стильове розмаїття від барокової витонченості до експресії танго й кінематографічної масштабності. SOLO – це концерт-діалог особистостей, де кожен виступ стане окремою історією цілісної «картини» сучасного виконавського мистецтва.
3 червня програма УКРАЇНСЬКА ПОЕМА об’єднає знакові твори Євгена Станковича та Бориса Лятошинського, розкриваючи багатство української музичної традиції у її ліричних, драматичних і філософських вимірах.
«Українська поема» Євгена Станковича для скрипки та камерного оркестру постає як глибоке внутрішнє висловлювання, у якому скрипка звучить як голос пам’яті – стриманий, напружений, сповнений прихованих сенсів. Це музика, що не просто звертається до традиції, а переживає її заново як живу, пульсуючу сутність.
Камерну симфонію № 3 для флейти та одинадцяти струнних інструментів, внесено Міжнародною композиторською трибуною при ЮНЕСКО до десятки найкращих симфоній світу. Вона відкриває інший вимір мислення композитора. Це музика граничної емоційної концентрації, де в зіткненні ніжного жалібного наспіву флейти (в її мелодії часто вчуваються інтонації українських народних голосінь) із жорсткою енергією струнних народжується драматична картина протистояння прекрасного та потворного, мрії і реальності, сенс якого полягає в боротьбі.
«Слов’янський концерт» Бориса Лятошинського для фортепіано з оркестром завершує програму. У цьому масштабному симфонічному полотні поєднуються героїка, лірика й віртуозна яскравість, вимальовується узагальнений образ – не фольклорний, а глибинний, майже архетипний. Партія фортепіано постає як рівноправний голос у діалозі з оркестром, а музична тканина розгортається із великою внутрішньою силою та драматичною цілісністю.
Ця програма зосереджує увагу на інтонації, силі особистого висловлювання і тій внутрішній напрузі, що народжується в музиці між тишею та звуком. Вона поєднує різні покоління і різні естетики, але звучить як цілісне художнє висловлювання, об’єднане силою талантів Євгена Станковича та Бориса Лятошинського.
4 червня ОБРІЇ. NEW GENERATION. Другий концерт циклу. Зазирати в майбутнє – завжди цікаво. Бачити перспективу й дихати на повні груди – приємно. Відкривати нові обрії – необхідно.
Національний будинок музики спільно з VERE MUSIC FUND продовжує цикл концертів «Обрії. New Generation» – проєкт, що промотує нових зірок української класичної музики. Вони вже мають вражаючі портфоліо, і ми певні, що за їхніми іменами ви слідкуватимете в афішах найвідоміших концертних залів і фестивалів світу вже дуже скоро. Тож зараз ми разом вдивлятимемося в обрії виконавства, що невдовзі стане простором сучасності.
Володимир Заціха (скрипка). Народився у Львові, 2008-го розпочав навчання у Львівській середній спеціалізованій музичній школі-інтернаті імені Соломії Крушельницької (клас Мирослава Сори). Від 2019 року продовжив навчання у Львівській національній музичній академії імені Миколи Лисенка (клас професора Ігоря Пилатюка). Займався у квартетному класі професора, народного артиста України Артура Микитки, а в класі камерного ансамблю – професорки Олени Пилатюк. Був учасником і солістом Львівського камерного оркестру «Академія». У 2025 році закінчив магістратуру ЛНМА. Наразі – асистент-стажист у класі професора Назарія Пилатюка.
Лауреат міжнародних конкурсів, серед яких: «Talents of Europe» Bohdan Warchal International Competition (2012, Словаччина), Kocian Violin Competition (2018, Чехія), I Міжнародний конкурс юних скрипалів, альтистів та віолончелістів «Львівський віртуоз» (2017, Україна), Myroslav Skoryk International Violin Competition (2018, Україна), I Міжнародний фестиваль-конкурс імені Богодара Которовича «Маestro-fest» (2021, Україна). Двічі ставав лауреатом обласної іменної премії імені Миколи Колесси (2020, 2021) та премії Благодійного фонду Олега Криси (2022). Брав участь у майстер-класах Міжнародної музичної академії імені Ієгуді Менухіна, де навчався у Рено Капюсона та Олега Каськіва.
У 2023 році став стипендіатом Вагнерівського товариства. Успішно виступав у концертних залах Києва, Львова, Тернополя, Запоріжжя, Луцька, а також у Словаччині, Польщі та Німеччині.
5 червня концерт МОЦАРТ, БЕТХОВЕН об’єднає двох геніїв віденської класики у програмі, де музика постає як простір свободи, внутрішнього світла й невичерпної енергії. За підтримки VERE MUSIC FUND.
Увертюра до опери «Викрадення з сералю» переносить слухача у стихію театру, пригод і східного колориту. Моцарт із дивовижною легкістю поєднує яскраву «турецьку» екзотику з бездоганною класичною ясністю форми. Уже з перших тактів музика захоплює стрімким рухом, блиском оркестрових барв і атмосферою очікування сценічної дії.
Продовженням вечора стане Концерт № 21 для фортепіано з оркестром – один із найпоетичніших творів Моцарта. Урочистий Allegro maestoso відкриє широкий простір музичного діалогу між солістом та оркестром, Andante зачарує майже невагомою красою й внутрішнім спокоєм, а фінал повертає слухача до світу гри та життєствердної енергії.
У другому відділі прозвучить Симфонія № 7 Бетховена – твір, який Ріхард Вагнер назвав «апофеозом танцю». У цій музиці ритм є рушійною силою розвитку: від величного вступу першої частини до стрімкого фіналу симфонія захоплює невпинним рухом і внутрішнім напруженням. Особливе місце посідає знамените Allegretto – зосередження стриманої та глибокої скорботи, одна з найвідоміших сторінок світової симфонічної літератури.
6 червня ГРА В КЛАСИКУ 3+ (для слухачів від шести років). Київський камерний оркестр під орудою диригентки Єлизавети Огороднійчук і режисер Олександр Співаковський знайомитимуть дітей із музикою легко, невимушено й захопливо. Вперше в програмі прозвучить сучасна академічна музика – яскрава й емоційна, здатна зацікавити навіть наймолодших слухачів. У живому виконанні діти (і ті, хто поруч із ними) відкриють для себе, що така музика може бути близькою, цікавою і зрозумілою з перших років життя.
6 червня JAZZ TIME. «Джаз – це свобода бути собою»: Національний президентський оркестр запрошує відчути цю свободу разом у великій джазовій програмі «Jazz Time»! Джаз – музика, яка не знає меж між жанрами й епохами, і сьогодні ви осягнете гарячий подих великого міста, нічних клубів, імпровізації та невпинного руху. Навіть фінал знаменитої «Місячної сонати» Людвіга ван Бетховена постане по-новому – стрімким, нервовим, майже вибуховим. А завершення вечора перетвориться на справжнє музичне свято – із драйвом, латинськими ритмами й враженням абсолютної свободи. Бо джаз – це не лише мистецький стиль, а стан душі, у якому народжується енергія життя, свобода емоцій і радість бути тут і зараз.
9 червня ВЕЧІР ПОРТУГАЛЬСЬКОГО ФАДУ. Фаду виникає там, де межа між словом і зітханням зникає, а музика стає голосом невимовного… Фаду – особливий жанр португальської музики, сповненої невловимого поєднання туги, ностальгії, ніжності й світлого смутку. Тут мелодія постає на грані слова й мовчання, а голос є продовженням глибинного переживання. За підтримки Посольства Португалії в Україні, Центру португальської мови CAMÕES.
У концерті візьмуть участь португальські музиканти: співачка Сара Пайшау – виконавиця фаду, Рікарду Ж. Мартінш – майстер португальської гітари та Бруну Давід – класична гітара. У їхньому виконанні прозвучать перлини жанру – твори Ж. Ф. Вітала, Ф. Гімарайнша, В. Л. Коуту, Д. М. Феррейри, М. Пісарри, Р. Феррана, Т. Бріту та інших авторів.
Програма розгортається як низка людських історій і станів: «Foi por ti que eu voltei» – повернення заради кохання, «Não se diz ao triste que se alegre» – смуток без утіхи, «Desengano» – гіркота розчарування, «Amar não é pecado» – любов без провини, «Abandono» – тиша залишеності, «Vem dançar» – запрошення до танцю й світла. Цей вечір об’єднає камерність, поетичність і живу емоцію фаду – музики, яка вже понад століття залишається голосом португальської душі.
12 червня ФІДЕЛІО. Уперше в Національній філармонії України – єдина опера Бетховена ФІДЕЛІО у концертному виконанні мовою оригіналу! В центрі сюжету – історія Леонори, яка, ризикуючи власним життям, під виглядом юнака на ім’я Фіделіо проникає до в’язниці, щоби врятувати коханого чоловіка – політв’язня Флорестана. Її подвиг – утілення сили любові, мужності й незламної віри в перемогу справедливості.
Історія постановок опери – сама по собі драматичний сюжет, від провалу на прем’єрі до статусу одного зі знакових музично-театральних символів свободи. Недарма Бетховен зізнавався: «Ця опера принесе мені вінець мученика». Ця фраза якнайкраще описує його боротьбу за твір, який пережив три редакції, перш ніж здобув визнання. Та, попри всі труднощі, опера стала одним із найвизначніших явищ у музично-драматичному мистецтві XIX століття.
У виконанні Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України та Liatoshynskyi Capella: Choir під орудою маестро Віктора Плоскіни опус постане як масштабна вокально-симфонічна драма. Ця інтерпретація акцентує не лише героїчну складову, а і глибоко людяний вимір твору – історію вибору, відповідальності та надії. За задумом диригента, образ Леонори набуває особливого, несподіваного втілення: його одночасно «ліплять» дві виконавиці – вокалістка та драматична акторка. Леонора постає у двох іпостасях. Перша – та, яку ми чуємо в музиці: сильна, рішуча. Друга – її внутрішній голос, що виривається назовні, несучи крізь біль і страх непохитну віру. Він супроводжує глядача впродовж усього виконання, розкриваючи потаємні смисли опери.
Це – історія, що починається як боротьба за життя, а завершується як доказ: іноді достатньо одного люблячого серця, щоби врятувати світ.
13 червня. Програма СТВОРЕННЯ СВІТУ. КАМЕРНА МУЗИКА об’єднує чотири різні музичні світи ХХ століття – дуже особисті, експресивні й водночас напрочуд живі.
«Пісні мандрівного підмайстра» Ґустава Малера – одна з найпроникливіших музичних історій про самотність, утрату й поступове примирення з собою. У камерному аранжуванні Арнольда Шенберга цикл звучить особливо близько й оголено: кожна інтонація перетворюється на особисте переживання.
Нонет № 2 Богуслава Мартіну, написаний наприкінці життя композитора, продовжує цей внутрішній діалог, але вже в іншому емоційному вимірі. Це музика світлого спокою й тонкого діалогу між інструментами, де камерність поєднується з майже оркестровою повнотою звучання.
Камерна симфонія № 1 Євгена Станковича відкриває зовсім інший простір – рухливий, контрастний, насичений тембровими переливами та раптовими емоційними змінами. А фінальне «Становлення світу» Даріуса Мійо синтезує модерністську свободу, джазові ритми й театральну образність, перетворюючи концерт на живий рух звуку й енергії.
14 червня ШОПЕН, ШУМАН, ГУБАНОВ. Уявіть собі музичний вечір, де зустрічаються філософська глибина, сучасна українська музика та вершини фортепіанного романтизму. Саме таку подію дарує Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України під орудою маестро Володимира Сіренка.
Концерт відкривається похмурою і величною Увертюрою до драматичної поеми Джорджа Байрона «Манфред» – улюбленої поеми Роберта Шумана. Це – один із найкращих симфонічних творів композитора, музичний портрет байронівського героя, сповнений внутрішньої боротьби, екзистенційного болю та неприборканої волі.
Драматичну лінію продовжить Симфонія № 3 видатного українського композитора Якова Губанова. То рідкісна нагода почути твір нашого сучасника, що відійшов у засвіти рік тому, в еталонному виконанні – справжнє відкриття для поціновувачів академічної музики, які шукають відповіді на виклики сьогодення.
Центральна подія вечора – Концерт № 2 для фортепіано з оркестром Фридерика Шопена. Запрошений соліст Максим Шадько (фортепіано) представить публіці один із найпроникливіших творів композитора, котрий написав його у віці 20 років під впливом першого юнацького кохання.
ШОПЕН, ШУМАН, ГУБАНОВ разом створюють простір, де звучить головне – правда людського переживання, любові. І саме вони залишаються після того, як музика стихає.
17 червня. У програмі КОНТРАСТИ ТРЬОХ ЕПОХ – три яскраві сторінки музичної історії, подорож від класичної гармонії до експресії модернізму. Концерт відкриває дивовижний діалог епох, у якому класична ясність, модерністська експресія та психологічна глибина звучать як різні грані єдиного музичного світу.
Перший відділ відкриває витончений Дивертисмент фа мажор Вольфґанґа Амадея Моцарта – музика ясності, рівноваги й життєрадісності, створена композитором ще в юнацькі роки. Поряд із нею звучить Дивертисмент Бели Бартока – твір ХХ століття, у якому класична форма наповнюється драматизмом, народними інтонаціями та глибокою емоційністю.
У другому відділі – оригінальний цикл Пауля Гіндеміта «Чотири темпераменти» для фортепіано і струнного оркестру. Це музичне дослідження людських характерів, де кожна варіація втілює один із типів темпераменту – від меланхолійного до холеричного – через яскраві ритми, фактури й настрої.
18 червня МОЦАРТ 270. Привітати Вольфганґа Амадея Моцарта з ювілеєм ніколи не пізно – тим більше, що навіть через 270 років після народження його музика зберігає дивовижну легкість і завжди живу емоційну силу.
Адажіо для скрипки з оркестром відкриває програму музикою стриманої краси й співучої кантилени, зачаровує особливою м’якістю звучання та майже оперною виразністю сольної партії.
Симфонія № 29 належить до перших великих симфонічних досягнень молодого Моцарта. Проте в цій музиці вже відчутний зрілий моцартівський стиль: прозора фактура, природний рух мелодії та вишукана драматургія без зовнішнього пафосу (до слова, симфонію створено вісімнадцятирічним автором).
Концерт № 5 для скрипки з оркестром, відомий як «Турецький», став вершиною Моцартових скрипкових шедеврів. Тут композитор поєднує блискучу віртуозність із тонкою грою характерів і несподіваними стильовими контрастами. Особливо яскравим є фінал із його «турецьким» епізодом – дотепним і театральним водночас.
У другому відділі звучатиме Концерт № 20 для фортепіано з оркестром – один із найдраматичніших творів Моцарта. На відміну від просвітленості більшості його концертів, тут панують тривога, напруження й внутрішній конфлікт. Однак, попри драматизм і внутрішню напругу, музика Моцарта ніколи не втрачає головного – відчуття світла, свободи й людяності. Саме тому вона продовжує звучати так природно й близько для слухача будь-якої епохи: досконалість форми у ній невіддільна від живого людського почуття.
19 червня ШТРАУС, БЕТХОВЕН, РАВЕЛЬ – три музичні світи, обʼєднані темою руху, танцю і перетворення: віденський вальс, драматичний бетховенський концерт і тривожна хореографія Равеля. Три композитори. Три погляди на час, що не спинити. І – вічна музика.
Сюїта з «Кавалера троянди» Штрауса – це старий Відень: іронія, ліризм, вальс і легкість. Тут музика постійно балансує між театральністю й відчуттям часу, що невпинно вислизає. Третій фортепіанний концерт Бетховена – крок від класичної традиції Моцарта до власної драми. Тут панують контрасти, динаміка, внутрішній рух, а в повільній частині – майже позачасовий спокій, що змінюється життєствердним фіналом. «La Valse» Равеля – «хореографічна поема», у якій знайомий танець поступово перетворюється на стихію, що виходить із-під контролю. Написана після Першої світової війни, ця музика звучить як символ зникнення старої Європи: за розкішшю оркестру – напруга й невідворотність руйнування.
20 червня. Концертна програма солістів-органістів Національного будинку музики Ганни Бубнової та Максима Сидоренка ВЕЛИЧ І РАДІСТЬ ОРГАНА – яскрава та, на перший погляд, несподівана за контрастністю, яка насправді є спорідненістю.
Перший відділ представлений органом у його традиційному образі: Бах, Вагнер у транскрипції Ліста, французька романтична духовна музика, медитативні п’єси. Другий відділ – той самий інструмент, але в зовсім іншій ролі: джазові сюїти, афро-американські спірічуели, «Джазова літанія», «Suite Jazzique», «Amazing Grace» у токатній обробці, «Deep River» і «Great Day», в яких духовні гімни звучать у вигадливій ритміці.
Ця суміш не така несподівана, як здається. Орган здавна живе на перетині сакрального і концертного. Спірічуели виросли з тієї ж традиції молитви і хвали, що й хоральні прелюдії Баха. Джаз прийшов до органа природно – і залишився. Програма просто проговорює це вголос, стверджуючи, що «велич» і «радість» можуть звучати і як фуга, і як свінг.
21 червня УЧНІ – ВЧИТЕЛЮ. До 95-річчя з дня народження Євгенії Мірошниченко. Її називали «діамантовим голосом України», вона стала епохою в історії української опери. Видатна українська співачка, Герой України, лауреатка Державної премії України імені Тараса Шевченка (1972), професорка. Ювілейний концерт – вечір пам’яті й вдячності, нагода ще раз згадати артистку, чий голос, талант і сила особистості назавжди залишилися частиною української культури.
Євгенія Мірошниченко володіла унікальним лірико-колоратурним сопрано широкого діапазону, блискучою вокальною технікою та рідкісним драматичним талантом. Її дебют у партії Віолетти в «Травіаті» Верді на сцені Київського театру опери та балету став початком великої творчої історії, що привела співачку до світового визнання. Вона стажувалася у міланському театрі La Scala, гастролювала Європою, США, Канадою, Японією та Китаєм, а її виконання партій Лючії, Цариці Ночі, Джильди, Розіни та Віолетти увійшли до золотого фонду українського оперного мистецтва. Та не менш важливою була її педагогічна місія. Євгенія Мірошниченко виховала цілу плеяду співаків, які сьогодні представляють українську вокальну школу на світових сценах. Її життя стало прикладом безмежної відданості музиці та Україні.
24 червня WARM SOUNDS. На завершення сезону Національний академічний духовий оркестр України під орудою заслуженого артиста України Олексія Рощака презентує концерт «Warm Sounds». Контрасти стилів – від елегантного танго й джазових тем до культових рок-хітів і запальних латиноамериканських ритмів – формують динамічну й захопливу програму. Музика Freddie Mercury, Roger Waters, Henry Mancini, Vangelis та Quincy Jones зазвучить у сучасних оркестрових аранжуваннях, відкриваючи нові грані знайомих мелодій. У центрі уваги – яскраві оркестрові фарби та виступи солістів, зокрема віртуозна гра саксофоністки Вікторії Тищик-Ярушевської.
25 червня NOTABENE+. Другий концерт циклу. Цей спільний проєкт NotaBene Chamber Group та Національного будинку музики відкриває нову генерацію виконавиць і виконавців. «Перший сезон NotaBene+ засвідчив неабияку актуальність нашої ініціативи. Ми отримали несподівано велику кількість заявок від молодих музикантів і були щиро вражені їхнім високим рівнем. То виявилося для нас по-особливому надихаючими й незабутніми подіями, які запамʼятаються надовго», – зазначають музиканти NotaBene Chamber Group. Партнер проєкту – VERE MUSIC FUND.
Павло Ульянченко (скрипка). Почав займатися музикою в 4 роки. Вступив у Київський державний музичний ліцей імені Миколи Лисенка (клас О. Корінець, нині навчається в класі А. Павлова). З 2018 року грає в камерному ансамблі під керівництвом Л. Райко. У складі Allegro trio здобув Першу премію на IX Міжнародному інструментальному конкурсі імені Євгена Станковича (2021, Україна).
На сцені VERE MUSIC HUB Павло, як камерний і сольний музикант, співпрацює із відомими піаністами – В. Мокрицьким (викладачем Павла з камерного ансамблю), В. Шульгою, А. Заходякіним. Не раз брав участь у проєкті «Я – віртуоз» і виступав із Симфонічним оркестром Національної радіокомпанії України (2021, 2024). У 2024 році дебютував із Симфонічним оркестром Національної філармонії України під орудою Антонія Кедровського. 2025 року дебютував із Національним заслуженим академічним симфонічним оркестром України під орудою Володимира Сіренка. У рамках проєкту VERE MUSIC ACADEMY Павло брав участь у майстер-класах із Євою Рабчевською, Варварою Васильєвою, Сімоном Бернардіні, Пабло Шацманом.
Яна Каленчук (фортепіано). Музичний шлях розпочала у Чернівцях із навчання у ДМШ № 2 у класі викладачки Маргарити Козлової. Продовжила навчання у Львівському державному музичному ліцеї імені Соломії Крушельницької у класі професорки, заслуженої діячки мистецтв України Людмили Закопець. Наразі навчається в магістратурі у класі професорки, заслуженої діячки мистецтв України Тетяни Рощиної (спеціальне фортепіано) і доцентки Наталії Базіної (камерний ансамбль).
Лауреатка міжнародних конкурсів, серед нещодавніх: ІХ Міжнародний конкурс «Danubia Talents» у Будапешті (Угорщина) – І премія (камерний ансамбль), ІІІ премія (категорія соло) – 2024 рік; Міжнародний конкурс юних піаністів імені Святослава Ріхтера у Житомирі (Україна) – І премія (2025); International Music Competition for Young Pianists «Merci, Maestro!» у Брюсселі (Бельгія) – ІІ премія та спеціальний приз (2025).
Постійна учасниця міжнародних фестивалів і майстер-класів, зокрема, з Оленою Марголіною (Німеччина) у рамках «Talent Music Master Courses 2025» у Брешії (Італія) та «EuroArts Academy Summer2025» у Щецині (Польща). У 2024 та 2025 роках брала участь у фестивалі «Music in the Alps» у місті Бад-Гаштайн (Австрія), де мала нагоду активних колаборацій із багатьма молодими музикантами з України та Америки.
26 червня. Концерт ЗВУКИ БАЛТИКИ відкриває особливий музичний простір, у якому сучасна балтійська музика постає мовою внутрішньої тиші, пам’яті та духовного пошуку. Медитативна зосередженість Арво Пярта, емоційна відкритість Петеріса Васкса, темброва драматургія Лепо Сумери та експресивна енергія Арвідаса Мальциса створюють багатоголосий образ сучасного світу – напруженого, нестабільного, але все ще сповненого краси й людяності.
У центрі програми – звучання камерного оркестру з його живим диханням та емоційною пам’яттю. Саме через тембральну прозорість струнних, розсипчастість тиші, поступове наростання звукових хвиль і світлі моменти спокою композитори Балтії творять музику, здатну промовляти про найважливіше без слів.
«Звуки Балтики» – це концерт-роздум про присутність людини у світі, де тривога стала частиною щоденного досвіду. І водночас – про здатність музики залишатися зоною внутрішньої свободи, співпереживання й тихого світла.
27 червня ЗАКРИТТЯ 162-ГО КОНЦЕРТНОГО СЕЗОНУ Національної філармонії України. Імпреза об’єднує твори, в яких особисте переживання, національна пам’ять і сила симфонічного звучання постають у різних музичних вимірах. У програмі поєднуються сучасна українська музика, американська класика ХХ століття та романтична європейська традиція – різні за стилем, але споріднені глибиною емоції та внутрішньою драматургією.
Симфонічну сюїту «Тіні забутих предків» Івана Небесного створено на основі музики до балету за мотивами повісті Михайла Коцюбинського. У концертному звучанні твір постає як цілісна симфонічна драма, у якій оживає світ Карпат – суворий і прекрасний, сповнений давніх ритуалів, природної стихії та людських почуттів. Поєднання гуцульських інтонацій із сучасною оркестровою мовою надає музиці особливої образності й емоційної напруги.
Концерт для скрипки з оркестром Самюела Барбера – один із найпоетичніших і водночас найвіртуозніших творів американської музики ХХ століття. Це музика рідкісної щирості й внутрішнього світла, в якій співіснують співуча лірика, тонка емоційність і блискуча віртуозність, а стрімкий фінал вражає невпинною енергією руху.
Друга симфонія Роберта Шумана постала у складний період життя композитора і є музикою внутрішнього подолання. Від урочистого й напруженого початку через тривожне скерцо та зосереджене Adagio симфонія поступово приходить до світлого, життєствердного фіналу. У цьому творі Шуман синтезував романтичну чутливість із великою симфонічною цілісністю, створивши полотно, в якому особисте переживання набуває універсального звучання.
У виконанні Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України під орудою Теодора Кухара ця програма завершує сезон масштабно і емоційно насичено.
Музичний салон
3 червня концерт ЗІРКИ УКРАЇНСЬКОЇ ОПЕРИ об’єднає яскравих українських вокалістів у програмі, де світова оперна класика органічно переплітається з українською музичною традицією. Сцени з опери Шарля Гуно «Фауст» відкривають світ сильних почуттів і драматичних зіткнень – кохання, спокуси, внутрішньої боротьби та пошуку духовної істини. Вишукана французька мелодика, емоційна напруга арій і ансамблів створюють атмосферу великого оперного театру.
Поряд із європейською класикою звучатиме українська музика – романси, народні пісні та сторінки з опери Семена Гулака-Артемовського «Запорожець за Дунаєм». У цих творах – щирість і теплота, гумор і ліризм, жива пам’ять про українську пісенну традицію. А фінальна присвята Києву стане особливим емоційним акордом вечора – музичним образом міста, де поєднуються історія, незламність та духовна сила.
4 червня програма БАРОКО ТА КІНО запросить слухачів у подорож музичним Парижем – містом, де витончена елегантність старовинних салонів несподівано зустрічається з атмосферою французького кіно ХХ століття. Тут барокова вишуканість перегукується із мовою танго, вальсу й шансону, а музика перетворюється на простір спогадів, мрій і кінематографічних образів. Так народжується особливий світ – трохи ностальгійний, сповнений легкого смутку й водночас життєвої радості. Знайомі мелодії з кінофільмів, паризькі вальси, танго та музичні присвяти наповнять вечір, у якому кожен твір сприймається як окрема історія – про кохання, пам’ять і красу швидкоплинної миті. Особливого колориту програмі надасть звучання кнопкового акордеона, мандолін і ударних, що відкриває нові барви у добре знаній музиці.
5 червня НІМЕЦЬКИЙ РОМАНТИЗМ ПРИ СВІЧКАХ. Є музика, що не потребує оплесків – вона входить тихо, як спогад, і бринить довше за звук. Цикл Dichterliebe Роберта Шумана на вірші Генріха Гейне – це історія кохання, історія самого життя; шлях від ілюзії до прозріння, від надії до тиші, де кожна інтонація звучить як зізнання. Поруч із ним – вибрані пісні з циклу Die schöne Müllerin Франца Шуберта на слова Вільгельма Мюллера. Мандрівка юнака, котрий шукає своє місце в світі, розгортається як жива сцена – з очікуванням, першими ілюзіями та їх неминучим зламом.
Світло свічок. Акустика Філармонії. Жодної зайвої деталі. Тільки голоси, рояль і емоції, які проживаються тут і зараз.
7 червня ДІАЛОГИ ЕПОХ: ВІД ВІДНЯ ДО РИМА. Програма – захоплива подорож крізь епохи, що об’єднує віденську класику, французький романтизм та італійську неокласику. Вечір для тих, хто цінує різноманітність – від аристократичного спокою до бурхливих емоцій, розпочнеться з легкого, грайливого та світлого Рондо Моцарта. Це взірець віденського стилю, де скрипка немовби веде безтурботну розмову з фортепіано, зачаровуючи мелодійною досконалістю. Романс Бетховена – один із найнатхненніших творів композитора. Твори майстра Респіґі, поєднуючи вишуканість з чуттєвістю, привноситимуть у концерт особливий італійський колорит. Кульмінацією імпрези постане Соната Сен-Санса, чия музика сповнена французького шарму, прозорості й стрімкої віртуозності.
11 червня БЕТХОВЕН. ТРІО. Цей вечір – для тонких поціновувачів творчості Людвіга ван Бетховена – одного з композиторів, твори якого чи не найчастіше виконуються і кому пощастило вже за життя стати визнаним генієм. Тріо для фортепіано, кларнета й віолончелі не містить революційних закликів до дії, не «викресає вогонь із людських сердець», під цю музику доля не стукатиме в двері, але місійність генія Бетховена – бути посередником між божественною гармонією та світом – у ній відобразилася вповні.
13 червня НАТХНЕНІ ПРИРОДОЮ. «Музика – саме те мистецтво, яке найближче до природи… Лише музиканти мають здібність уловити всю поезію ночі й дня, землі й неба, відтворити їхню атмосферу і ритмічно передати їхню неосяжну пульсацію», – писав Клод Дебюссі. Природа як джерело натхнення, колиска людської душі, життєдайна сила постає у проєкті «Натхнені природою». На сцені грають діти, а у нотному тексті відтворюються різнобарвні характери персонажів рослинного й тваринного світу. Поетичні, величні, чарівні чи грайливі, – всі вони становлять невід’ємну частину нескінченного потоку життя.
У концерті прозвучать твори української композиторки Тетяни Афанасенко з циклів «Каталог квітів» і «Каталог птахів», а також відбудеться презентація творів з нового циклу «Каталог дерев». Стиль авторки поєднує класичну й джазову традиції, відкриваючи сучасне звучання навчального репертуару юних піаністів. У концерті беруть участь вихованці київських музичних шкіл.
14 червня ВІДОМИЙ ТА НЕВІДОМИЙ ВІВАЛЬДІ. Усі люблять музику Антоніо Вівальді за яскраві та впізнавані мелодії з концертів «Пори року». Втім, творчий доробок видатного італійського композитора різноманітний і містить сотні творів для різних виконавських складів. Почути різного Вівальді можна у виконанні наших артистів – поряд із відомими творами звучатимуть вокальні опуси композитора, які стануть справжнім відкриттям для слухачів.
17 червня ГАЙДН ТА МОЦАРТ. КАМЕРНИЙ ВИМІР. Йозеф Гайдн (1732–1809) – старший із видатних віденських композиторів- класиків. Він був учителем Бетховена, його творчістю надихався молодший сучасник і друг Моцарт. Творець численних ораторій, один з основоположників нових на той час жанрів симфонії та струнного квартету, він залишався простою людиною з чудовим почуттям гумору. Його творчість іноді залишається в тіні його великих сучасників і послідовників, але вона чільно входить до золотого фонду світової музичної спадщини.
Цей концерт є продовженням програми «Гайдн. Віденська класика», де були представлені фортепіанна та вокальна творчість композитора. У програмі ми хочемо продемонструвати його багатогранну майстерність з іншого ракурсу – камерно-інструментальної творчості. В цей вечір прозвучать фортепіанні тріо Гайдна, що яскраво демонструють зрілу витонченість його камерного стилю, створюючи цілісний образ гайднівської камерної музики – дотепної, світлої та глибоко гармонійної.
На завершення прозвучить фортепіанне тріо молодшого сучасника та друга Йозефа Гайдна, геніального Вольфганга Амадея Моцарта.
18 червня програма AMORE – витончене музичне освідчення, що об’єднує два світи: глибоку українську душу та сонячний італійський темперамент. У творчому тандемі тенора Сергія Бортника та віртуозного ансамблю «Дивограй» глядачі відчують усю палітру почуттів, утілену в шедеврах класики та народної пісні.
Перша частина вечора присвячена українській ліриці. Від елегійного роздуму «Ніч яка місячна» та драматичного заклику «Ой ти, дівчино, з горіха зерня» до жартівливої «Гандзі» та романтичної пісні «Мав я раз дівчиноньку». Ці твори на слова Івана Франка, Михайла Старицького та Костянтина Думитрашка є золотим фондом нашої культури.
Друга частина переносить слухача на узбережжя Італії. Програма наповнена легендарними неаполітанськими піснями, що стали символами світової музики: велична «O sole mio», пристрасна «Dicitencello vuje», ніжна «Mamma» та сповнена надії «Non ti scordar di me».
Особливого колориту додає супровід ансамблю народних інструментів «Дивограй». Майстерні аранжування колективу надають знайомим мелодіям свіжого звучання, а інструментальні номери – віртуозний «Український сувенір» та іскристий «Веселий кабальєро» – є справжніми «хітами» для народних інструментів.
19 червня – МЕЛОДІЇ ДНЯ, МЕЛОДІЇ НОЧІ. М’які відблиски чарівливого «Місячного сяйва» Клода Дебюссі, поетично-мрійливі розсипи Антоніна Дворжака, ніжний та схвильований подих знаменитих «Мрій кохання» Ференца Ліста. А також – багатство таланту видатного Фридерика Шопена: мрійливість і меланхолійність, гнів і відчай, ліризм і драматизм. Так манить глибоке нічне небо, закликаючи до роздумів про радість і горе, які пережила людина, запрошуючи заспокоюватись із горем, насолоджуватися радістю та завжди мати надію. Програму виконає відома українська піаністка, солістка Національної філармонії України Інеса Порошина.
20 червня концерт МІКРОТОНОВІ ЕКСПРЕСІЇ – це зустріч традиційного українського інструмента з сучасною електронікою у просторі живої імпровізації. Володимир Войт та Остап Мануляк створюють музику просто на сцені – без наперед визначеного сценарію, у постійному слуханні й взаємодії одне з одним.
У центрі програми – харківська діатонічна бандура, яка постає не лише як носій мелодії, а джерело складної звукової матерії – із шумами, резонансами, перкусійними ефектами та змінною інтонаційною природою. Електроніка не лише доповнює цей світ, а й вступає з ним у діалог, трансформує звук бандури та створює нові простори й атмосферу.
Це музика, у якій важливими стають не лише мелодія чи ритм, а саме звучання – його рух, дихання, зміна кольорів і станів. Вона виникає в моменті як результат слухання, взаємодії та миттєвого прийняття рішень, поєднуючи відкритість процесу з відповідальністю за форму і час.
21 червня ШОПЕН, БРАМС, ШУМАН. Уявіть червневий вечір у Києві, коли повітря ще тримає денне тепло. Саме тому філармонія стає прохолодним, спокійним простором, куди приємно зайти, щоб відпочити від міської спеки. М’яке світло, тиша, камерна атмосфера – і перші кроки в простір, де зовнішній ритм залишається за дверима. Доріжка зі свічок веде до музичного салону – одного з найзатишніших укриттів міста. Усередині – напівтемрява, сотні вогників світла й відчуття зосередженості, яке дозволяє просто слухати й бути тут і зараз. Телефон вимкнено. Літня метушня і тривожність зникають за порогом, поступаючись місцем тиші та музиці, що звучить на відстані душі.
Білий рояль і м’яке світло свічок створюють атмосферу особливої камерної близькості. У цьому вечорі музика Шопена, Брамса та Шумана звучить як щира й дуже особиста розмова – про особливість почуттів, внутрішню самотність, пам’ять, любов і ті стани, для яких не завжди знаходяться слова. Кожен твір відкриває власний емоційний світ: від тонкої меланхолії та задумливості до пристрасної драматичної напруги й світлих моментів внутрішнього спокою. На слухачів також чекає несподіваний та особливий поетичний подарунок.
29–30 червня МАЙСТЕР-КЛАСИ АКАДЕМІЇ IMMERSIO VIENNA: UKRAINE. Музиканти TRIO IMMERSIO VIENNA проведуть четвертий семінар Immersio Vienna Academy для відібраних талановитих молодих виконавців, що проходить протягом концертного сезону 2025/2026 у партнерстві з Молодіжною академією Національної філармонії України та за підтримки OeAD-Kooperationsbüro Lemberg та Ukraine Office Austria Міністерства закордонних справ Австрії. Учасники мають можливість глибоко зануритися в репертуар і вдосконалити мистецтво камерного музикування під керівництвом менторів Академії у межах двох інтенсивних майстер-класів із перспективою концертних виступів в Україні та за кордоном у майбутньому.
Програма Immersio Vienna Academy передбачає як заняття для ансамблів, так і індивідуальні уроки, лекції та дискусії. Усі охочі можуть прийти і подивитись на ці майстер-класи.
Музичне фоє
7 червня екскурсія-концерт ФІЛАРМОНІЯ INSIDE – унікальна подорож Національною філармонією України – справжньою архітектурною і культурною перлиною, що бачила більше, ніж будь-хто інший. Її стіни, зведені у 1882 році, пам’ятають кожен звук буремної історії міста. Вона приймала у себе Ференца Ліста, і саме тут у 1916-му вперше прозвучав легендарний «Щедрик» Леонтовича, що підкорив світ. Будівля була свідком доленосних подій у житті країни та розвитку української культури.
Хоча буття установи не завжди було легким, попри повені та війни, вона щоразу відроджувалася. Сьогодні, у 162-му концертному сезоні філармонія залишається серцем музичного Києва. Це простір краси, довершених гармоній і нерозгаданих таємниць минулого, яким проведе відвідувачів музикознавиця Світлана Корецька та який звучатиме, завдяки Тетяні Жук-Сєдовій (фортепіано, орган, клавесин).
10 червня SOLOMIIA – вишукана ретроспектива «золотої доби» опери, присвячена легендарній примадонні Соломії Крушельницькій. У цей вечір Lady Opera Ольга Чубарева відтворить атмосферу епохи, коли опера була мистецтвом великої пристрасті й величного звучання. У програмі – арії Пуччині, Верді та Вагнера, що свого часу прославили Соломію Крушельницьку від Ла Скала до Метрополітен-опера й стали частиною історії світового музичного театру. Поряд із шедеврами оперної класики пролунають українські народні пісні в академічному прочитанні, які Крушельницька завжди виконувала на найпрестижніших сценах.
Цього вечора Національна філармонія України стане також простором для ексклюзивної виставки «Гранд тур: Соломія. Україна – Італія». Експозиція розповідає про життєвий шлях Soprano d’oro («Золотого сопрано») – саме так називала Соломію Крушельницьку світова музична критика та публіка: від перших кроків у навчанні до світових тріумфів і творчих діалогів із великими маестро. Виставка, створена Музично-меморіальним музеєм Соломії Крушельницької у Львові, вже встигла підкорити серця публіки на одному з найбільших європейських оперних фестивалів – Puccini Festival.
16 червня КРИЛАТЕ МИСТЕЦТВО – «ЧИСТИЙ ЧЕТВЕР». Це – музично-поетичний проєкт із міста Харкова. Учасники – Марʼян Пиріг (фолк-гурт «Пиріг і Батіг») та Єлизавета Пирожок. Дует співом звертається до поезії нашого краю, зокрема, творчості поетів періоду радянської окупації, нагадуючи про значення культурного спротиву й збереження історичної пам’яті. Мовою співів він продовжує памʼять і традиції, водночас засвідчуючи нинішній опір українців на тимчасово окупованих територіях. «Чистий Четвер» – це водночас про красу і біль… про любов і супротив… про минуле і прийдешнє… про плекання та очищення…
Концерт «Чистий Четвер» відбувається на підтримку збору в рамках проєкту «Крилате мистецтво». Це ініціатива Національної філармонії України та 9-ї окремої бригади безпілотних систем, що об’єднає музику та сучасні технології захисту задля забезпечення безпеки жінок, які виконують бойові завдання на передовій. Ключова мета проєкту – збір коштів на потреби першого жіночого підрозділу «Гарпії» у складі 9-ї окремої бригади безпілотних систем (Сили безпілотних систем ЗСУ).
23 червня БаРОКові БАЛАДИ. Між пристрастю бароко та енергією року – лише кілька століть і одне людське серце. У цій програмі старовинні чакони, мадригали й арії Т. Мерули, А. Фальконьєрі, Г. Перселла, М.-А. Шарпантьє звучать як емоційні попередники сучасних рок-балад: ті самі вибухові контрасти, глибока лірика, драматичні зупинки й ритмічна пульсація. «БаРОКові балади» – подорож у часі, де барокова експресія зустрічається з сучасною чуттєвістю, а давня музика дихає в унісон із сьогоденням.
За інформацією пресрелізу
