До 170-річчя Івана Франка в Україні створюється серія з 12-ти імерсивних VR-синглів, які об’єднають понад 140 років історії української музики – від Миколи Лисенка до сучасної електроакустики
Мета проєкту FRANKO: Sound Continuum 360° – відкрити нові способи взаємодії з українською класичною музикою через поєднання камерно-вокальної традиції, сучасних композиторських практик та імерсивних технологій. Проєкт передбачає створення 12-ти VR-синглів для голосу та фортепіано на вірші Івана Франка. Запис відбувся 2 серпня на сцені Національної філармонії України за участі професійної команди музикантів, гуру української звукорежисури в царині академічної музики Андрія Мокрицького і VR-художників.
Кожен сингл супроводжуватиметься 360° VR-візуалізацією, що забезпечить ефект повного занурення й інтерактивний досвід для слухача. Завдяки поєднанню музики, поезії та новітніх технологій проєкт відкриває нові способи взаємодії з українською класичною спадщиною і робить її ближчою до молодої аудиторії.
До репертуару увійшли десять знакових романсів і солоспівів українських композиторів ХІХ–ХХ століть – від Миколи Лисенка, засновника української професійної композиторської школи, до Лесі Дичко, однієї з найяскравіших представниць сучасної української академічної музики. Серед авторів, чиї твори звучатимуть у проєкті, також Денис Січинський, Ярослав Лопатинський, Станіслав Людкевич, Борис Лятошинський, Федір Надененко, Анатолій Кос-Анатольський, Василь Барвінський, Богдана Фільц.
Особливе місце у проєкті посідають два нові твори, які спеціально для FRANKO: Sound Continuum 360° створили сучасні українські композитори Олександр Чорний і Тетяна Хорошун. Обираючи тексти Івана Франка для нових композицій, автори продовжують традицію музичного осмислення його поезії чи епістолярію вже мовою ХХІ століття – через електроакустику, новітні композиційні техніки, імпровізацію та експерименти зі звуковим простором.
Серія творів, представлених у проєкті FRANKO: Sound Continuum 360°, пропонує подорож крізь понад століття історії української музики. Об’єднані поезією Івана Франка, ці солоспіви й романси демонструють, як змінювалася музична мова, естетика і художнє мислення українських композиторів від кінця ХІХ століття до сьогодення.
Репертуар проєкту вибудовано як своєрідний музичний континуум. Від національного романтизму Лисенка та Січинського через модерністські пошуки Барвінського, Людкевича й Лятошинського до неофольклорних і сучасних інтерпретацій Кос-Анатольського, Богдани Фільц, Лесі Дичко та нових електроакустичних композицій, створених спеціально для проєкту.
Ідея акції належить піаністці та концертмейстерці Марії Прилипко, яка спеціалізується на камерно-вокальному репертуарі й ансамблевому виконавстві. У межах проєкту вона працює з молодими вокалістами, відібраними за результатами відкритого онлайн-кастингу, над створенням індивідуальних виконавських інтерпретацій кожного твору. Проєкт також став платформою для професійного розвитку молодих музикантів і міжпоколіннєвого діалогу виконавців, композиторів і звуко- та відеорежисерів.
«Позаду десятки прослуховувань, знайомство з новими голосами, хвилювання, роздуми й непрості рішення, – говорить Марія Прилипко. – Найцікавішим і водночас найскладнішим завданням для мене було не лише обрати виконавців, а й знайти для кожного саме той романс, у якому його голос, темперамент і музична індивідуальність зможуть розкритися найповніше».
FRANKO: Sound Continuum 360° демонструє, що українська класична музика є не музейним артефактом, а живою мистецькою традицією, відкритою до нових технологій, творчих експериментів і сучасних способів комунікації з аудиторією. Поєднуючи історичну спадщину з можливостями VR-технологій, автори події створюють новий простір, у якому поезія Івана Франка продовжує звучати як актуальна частина культурного досвіду сьогодення.
Проєкт FRANKO: Sound Continuum 360° реалізується ГО «Культурно-мистецька фундація Dusha UA» за підтримки Українського культурного фонду (УКФ).
За інформацією пресрелізу
