За твердженням дослідників, листопад є найсумнішим та найпохмурішим місяцем року – природа завмирає, готуючись разом із нами до непередбачуваної зими, і «…жаль спадає, наче мертвий лист», як писала Леся Українка. Проте листопад у філармонії – це завжди особливий «час перехідний та вічний», адже хіба може щось зігріти серце більше, аніж музика? У цьому огляді представлено дайджест подій на листопад в Національній філармонії України
Колонний зал імені Миколи Лисенка
5 листопада Національний будинок музики представить програму «NotaBene: Бетховен, Брамс, Гіндеміт». Скрипкова соната op. 12, № 3 Людвіга ван Бетховена – ранній віртуозний твір композитора, присвячений його вчителю Антоніо Сальєрі. Соната для кларнета й фортепіано Пауля Гіндеміта – один з опусів того етапу, коли композитор випробовував можливості тембрів різних оркестрових інструментів у соло. То був для автора період складних життєвих обставин (вимушена еміграція 1939 року, коли його музику нацистський режим нарік «дегенеративним мистецтвом»). Ця соната дозволяє проявити віртуозні та виразні «вокальні» можливості кларнета, тож вона швидко стала, як кажуть, must have кларнетового репертуару в цілому світі. Фортепіанний квартет № 3 Йоганнеса Брамса – твір шаленої романтичної напруги. Написаний у 1855 році, він довгий час залишався в шухляді, ймовірно, через надмірну інтимність закарбованих у цій музиці емоцій.
Оптимізм молодості, передчуття невідворотності війни, нерозділені почуття – три особистісних історії не перестають хвилювати уяву слухачів і сьогодні, через століття після появи першої з них. А лаконічну та насичену красу цієї музики подарує слухачам NotaBene Chamber Group – камерний ансамбль музикантів нової формації, особливо важливим для якого є створення творчого діалогу зі слухачами на рівних.
6 листопада у рамках проєкту «Філармонія нескорених» відбудеться прем’єра перформансу «Зерна» – історії, що виводить драматичне буття людини в умовах війни на рівень образно-філософського осмислення (див. окремий анонс. – Ред.).
7 листопада у програмі «Сібеліус. Елгар. Шоссон» прозвучать шедеври європейського пізнього романтизму. Симфонічна поема «Фінляндія» Яна Сібеліуса, хоч і змальована холодними барвами Скандинавії, є емоційно близькою українцям, адже цей патріотичний шедевр фінського композитора, написаний у 1899 році, є символом фінського опору русифікації з боку Російської імперії і втілює надію, стійкість духу та національне пробудження фінів. Концерт для віолончелі з оркестром Едварда Елгара, який є його глибоко особистісним творінням – один із найвідоміших у світі, наріжний камінь репертуару всіх знаменитих віолончелістів. Симфонія B-dur Ернеста Шоссона – єдиний опус композитора в цьому жанрі, проте належить до ряду шедеврів французької музики кінця XIX століття.
На сцені – академічний симфонічний оркестр Національної філармонії України, диригент – Ігор Муравйов: соліст, концертмейстер і диригент австрійсько-українського оркестру K&K Philharmoniker (Da Capo), засновник і художній керівник проєкту «The Sounds of Dance», в.о. генерального директора Львівської національної філармонії.
8 листопада Національний ансамбль солістів «Київська камерата» презентує програму «Богодар Которович. Пам’яті Маестро» (див. окремий анонс. – Ред.).
9 листопада Національний камерний ансамбль «Київські солісти» та диригент Хобарт Ерл (США) презентують програму, присвячену 125-річчю від дня народження Аарона Копленда. У ній зустрічаються різні континенти, епохи й музичні стилі – від скандинавської меланхолії до барокової елегантності, від американської мрійливості до австрійського музичного гумору.
У першому відділі концерту прозвучать твори Яна Сібеліуса та Едварда Гріга. Поетичне й задумливе невелике імпровізаційне полотно Impromptu Сібеліуса вражає глибиною і теплим скандинавським колоритом. В елегантній Сюїті «З часів Гольберга» Гріг, віддаючи шану бароковим формам, поєднує старовинні танці з романтичною гармонією, створюючи витончену стилізацію в дусі XVIII століття. Другий відділ концерту відкриє Сюїта з музики до балету «Весна в Аппалачах» Аарона Копленда. Це один із найвідоміших творів американського класика, сповнений світла й простоти, що перегукується з духом американського фольклору. Завершить концерт «Rondino Giocoso» Теодора Бергера – дотепна, грайлива мініатюра з класичною формою та яскравою інструментальною барвистістю. Цей твір австрійського композитора є прем’єрою в Києві.
Дванадцять холодних листопадових днів – із 10 до 21 – триватиме Друга едиція Kyiv Baroque Fest-2025 (див. окремий анонс. – Ред.).
23 листопада (12:00 та 18:00) звучатиме польська сучасна музика. Олександр Рудько (автор ідеї, художнє слово) презентує два проєкти на сцені Колонного залу: до Міжнародного дня захисту дітей – «Звукова гімнастика для мами, тата і малюка на велосипеді 3+» та «Музика вільного духу».
«Звукова гімнастика…» – це музично-театральний проєкт, який поєднує сучасну академічну музику, слово і візуальну частину й складається з 10-ти дитячих віршів і 10-ти п’єс для струнного квартету сучасної польської композиторки Александри Брейзи. Короткі історії, розказані мовою театру, музики й анімаційного мистецтва, залучать дітей і батьків до цікавої спільної гри – створення спектаклю. А допоможуть їм у цьому професійні музиканти – струнний квартет «Каприс-класік» та юні талановиті артисти дитячого ансамблю «Експромт» і дитячого інклюзивного театру «Перспектива». Цей проєкт спрямований також на створення унікальних можливостей для дітей з особливими освітніми потребами, які потребують комплексної підтримки й особливої уваги.
«Музика вільного духу» – це вечір, присвячений творчості Александри Брейзи. Її стиль іноді нагадує деяких композиторів-імпресіоністів ХХ століття, але вона використовує складнішу гармонічну мову, щоби вважатися їхньою послідовницею. Іноді він асоціюється з мінімалізмом, але швидка трансформація та незвичайні акорди не дозволяють однозначно зарахувати авторку до представників цього напряму. Критика дуже влучно охарактеризувала його: ти уявляєш м’яку та хвилясту хмару, а в ній раптом з’являється обличчя горгульї. Це якісна й актуальна музика яскравої патріотки своєї країни, яка підтримує нашу з перших днів повномасштабного вторгнення. Отже, вечір прем’єр: в Україні – «Canzona e Danza 2022 – Bucha in memoriam» для струнного оркестру, присвячений трагічним подіям у Бучі; світові прем’єри – «Ave, Maria» та «Альбом польських танців доби ренесансу».
На сцені – Національний камерний ансамбль «Київські солісти» (диригент – Сергій Голубничий), Ірина Ушаньова-Рудько (сопрано), Ігор Тютюнніков (флейта), Юрій Літун (гобой) та Анна Поліщук (фортепіано). У проєкті запланована участь композиторки.
24 листопада. «Mozart». Полтавський камерний оркестр імені Д. Ахшарумова (диригент – Олег Тищик) презентує програму, присвячену родині Моцартів, що надасть чудову можливість вивести Леопольда Моцарта з тіні його сина і, звичайно, вкотре впевнитись в універсальності генія «диво-дитини». Дует з оферторію «Convertentur sedentes» Леопольда Моцарта перенесе слухачів у середовище, в якому формувались музичні смаки юного Моцарта, й дасть змогу простежити еволюцію творчості останнього – від духовної музики до оперних арій та інструментальних творів, від його ранніх робіт – до зрілих шедеврів.
26 листопада Національний будинок музики представить програму «Італія органна» – захоплюючу музичну розповідь від «короля інструментів». Цей вечір запропонує слухачам пройти містком між епохами Бароко та Романтизму: від драматичного «дихання» знаменитого Adagio Альбіноні – до елегантності й легкості Скерцо Боссі; від взірців яскравого італійського стилю, з його чіткими мелодіями, контрастами та драматургією, – до показового прикладу вдалого поєднання італійської мелодійності з німецькою контрапунктичною технікою. Ця концертна програма є чудовою демонстрацією можливостей універсальної мови органа та майстерності виконавців – Валерії Балаховської і Ганни Бубнової, яскравим прикладом того, як класична музика живе в століттях, змінюючись, залежно від вимог панівного мистецького стилю, але завжди залишаючись актуальною та живою.
27 листопада Національний заслужений академічний симфонічний оркестр України (диригент – Сергій Леонов) презентує програму «Брамс, Франк» – зустріч і діалог двох культур: німецької – у постаті Йоганнеса Брамса – та французької, яскравим представником якої є французький композитор бельгійського походження Сезар Франк. У програмі – Концерт для скрипки з оркестром Брамса та Симфонія Франка, – знакові твори як для композиторів, так і для епохи, в яку вони жили й творили. Подорож до серця пізнього романтизму, забарвлена різноманітною і динамічною емоційною палітрою – від меланхолії та драматизму до тріумфу радості, захопить із першої хвилини величної оркестрової експозиції монументального Скрипкового концерту Брамса – одного з «чотирьох стовпів» світового скрипкового репертуару.
28 листопада «Voices of Crimea». Київський камерний оркестр і диригент Ділявер Осман представлять програму, присвячену яскравому й глибокому світу кримськотатарської музики, втіленому у творчості композитора та піаніста Усеїна Бекірова. Творчість цього всесвітньо відомого джазового музиканта й неодноразового номінанта на премію «Grammy» веде діалог із минулим, поєднуючи стародавні мелодії з сучасною гармонічною мовою, аби відкрити слухачу багатство кримськотатарської культури в новому світлі та подарувати їй нове життя.
У програмі – Камерна сюїта для струнного оркестру, Концерт № 2 для фортепіано і струнних, Концерт № 3 для камерного оркестру та «Вальс Емілії». Особливим подарунком вечора стануть дві частини з циклу «Пори року» для скрипки й струнного оркестру: № 6. «Червень» і № 9. «Вересень». Світова прем’єра цього твору-подорожі, який, за словами автора, веде нас не лише крізь ритми природи, а й лабіринти власної пам’яті, відбулася нещодавно в Україні.
29 листопада Академічний симфонічний оркестр Національної філармонії України презентує програму, присвячену скандинавській симфонічній музиці кінця XIX – першої третини XX століття. Це вечір гучних імен і всесвітньо визнаних талантів – як композиторських, так і виконавських. Диригент Теодор Кухар – один із найвидатніших українських диригентів, що вивів українську симфонічну музику на світовий рівень, головний диригент Симфонічного оркестру НФУ, нещодавно увійшов до «Топ-30 професіоналів року» за версією «Musical America» – найстарішого музичного журналу, який видається з 1898 року. Італійський піаніст-віртуоз Антоніо Помпа-Бальді, знаменитий технічно бездоганною та інтелектуально виваженою грою, – лауреат міжнародних конкурсів, відзначений The New York Times за «зворушливо красиву» гру.
Епічна драма «Pohjola’s Daughter» / «Донька Погйоли» Сібеліуса, пристрасний і ліричний Концерт для фортепіано з оркестром Гріга та Симфонія № 3 «Espansiva» – масштабне й життєствердне полотно Нільсена – подарують яскраві емоції та потужний і незабутній музичний досвід.
30 листопада. Вечір «Шедеври органної музики» надасть можливість почути наживо органіста, який став першим і єдиним українцем, що вже не раз мав честь грати на органі під час Недільної Меси Папи Римського в Соборі Святого Петра у Ватикані. Дмитро Морозов – заслужений діяч мистецтв України, почесний професор музики Католицького університету «New Spaine» (США), кавалер двох золотих медалей Костянтинівського георгіївського ордену короля Іспанії, органіст, піаніст, хоровий і симфонічний диригент. За його участі відбулася серія концертів духовної музики в Пантеоні, Соборі Святого Петра та Папському інституті духовної музики (Італія). Ерудиція і глибоке розуміння стилю, бездоганна техніка й емоційне «живе» виконання вивели його визнання далеко за межі України.
Одна з родзинок творчої методи музиканта – вміння будувати концептуальні програми, демонструючи глибинні зв’язки між різними епохами та стилями. Програма, яка складається з творів Баха, Перселла, Букстегуде, Бьома, Куперена, Фрескобальді, Крігера та Вольстенголма, маніфестує приклад такого авторського підходу, презентуючи блискучі взірці майже століття розвитку органної музики – від раннього Бароко до пізнього Романтизму.
Музичний салон
8 листопада. «Шуман. Шуберт. Мендельсон». Валентина Матюшенко (сопрано), Ольга Табуліна (мецо-сопрано), Роман Смоляр (бас) і Денис Кашуба (фортепіано) подарують слухачеві емоційну гармонію і світлу елегійність, притаманну камерно-вокальній музиці визначних романтиків. Чуттєвість і меланхолію Serenade, спокій і щирість Du bist die Ruh Шуберта, витончену мелодійність дуетів Мендельсона, глибоку ніжність Widmung та яскраву пристрасть Spanischen Liederspiel Шумана. І, звичайно, Ave, Maria Шуберта – символ духовної краси та непохитної віри.
9 листопада. «Моцарт. Дарунок для королеви» – це дарунок усім шанувальникам генія Моцарта від «золотої флейти» України Юрія Шутка, який, як і сам композитор колись, вражає слухачів віртуозною грою сьогодні.
Був час, коли великий Моцарт був маленьким, але на його геніальність це не особливо впливало. Восьмирічним, перебуваючи в Лондоні під час великого європейського туру, Моцарт виступав при дворі короля Георга III і королеви Шарлотти. Він грав для королівської пари і навіть акомпанував королеві, яка була відомою музичним обдарованням. Натхнений музичними традиціями тогочасного Лондона і на знак вдячності, Моцарт присвятив королеві Шарлотті Шість сонат для флейти й клавіра, в яких світла радість перемежовується хвилюючим смутком співучої кантилени.
Поціновувачі геніальної музики Вольфганга Амадея Моцарта зможуть не тільки послухати його перші камерно-ансамблеві твори для флейти і фортепіано (партія фортепіано – Анастасія Бика), а й почути музикознавчу розповідь виконавця, кандидата мистецтвознавства Юрія Шутка про таємниці створення цих композицій і цікаві та маловідомі факти з життя їхнього автора.
23 листопада. «Перетинаючи темряву» – це концерт-презентація першої цілісної аудіодобірки творів українських композиторів, які у творчості звертаються до тандему саксофона і фортепіано. Представлені на диску автори працюють у різних естетичних системах, кожен із них має власну звукову мову, тож по-своєму розкривають потенціал інструментів. Вибрані композиції репрезентують один із найяскравіших пластів українського репертуару для саксофона і фортепіано, поєднують творчість композиторів різних поколінь та одночасно демонструють багатство стилістичних напрямів сучасної музики.
Ідея альбому постала взимку 2022–2023 років, у період перших масованих блекаутів в Україні, котрі, як і вся війна, залишають по собі тривалі й глибокі емоційні наслідки. Програму побудовано таким чином, щоби провести слухача крізь темряву до внутрішнього світла: разом із виконавцями пройти шлях від тривоги й напруги до просвітленої рівноваги. Добірку свідомо вибудовано у траєкторії від авангардних і експериментальних творів до музики, більш зрозумілої широкій аудиторії. Якщо перші треки здаються складними для сприйняття, можна без вагань перейти до наступних і повернутися до попередніх пізніше. «Перетинаючи темряву» – це запрошення до глибшого пізнання української музики, відкриття багатства виразових можливостей саксофона і фортепіано, а також емоційного діалогу, що відображає складні, але гідні подолання реалії нашого часу.
26 листопада майстер українського художнього слова, Герой України Анатолій Паламаренко в програмі «Класика української літератури» запропонує слухачеві калейдоскоп яскравих типажів, ситуацій і людських вад. Завдяки гуморескам та оповіданням класиків української сатири й гумору Остапа Вишні, Павла Глазового, уривкам зі славнозвісних повістей «Кайдашева сімʼя» Івана Нечуя-Левицького та «Зачарована Десна» Олександра Довженка, слухачі побувають на яскравому ярмарку картин давньої, але від того не менш близької України.
28 листопада «Квітка Цісик tribute». Яскрава Квітка Цісик – співачка, що зробила українську пісню відомою на весь світ. Її голос звучав сильно, емоційно і водночас тендітно й ніжно. Завдяки їй столітні народні пісні про любов і розлуку стали знову близькими, а сучасні авторські – впізнаваними та співаними. Її мрія – виступити з концертом в Україні – так і не здійснилася. Як данина дивовижному таланту співачки цього вечора прозвучать українські твори з репертуару Цісик у виконанні Ольги Чубаревої та Ансамблю народних інструментів «Дивограй».
Музичне фоє
25 листопада. «КіноLove: Музика великого екрана». Ця програма – подорож світовою кінокласикою і знаковими піснями легендарних кінофільмів ХХ століття. «Ромео і Джульєтта», «Тегеран-43», «Хрещений батько», «Аромат жінки»… Найкрасивіші мелодії у виконанні провідних солістів Національної філармонії України перенесуть слухача у щемливі елегійні спогади, тому що «КіноLove великого екрана» – це історія безумовної любові, яка пережила століття. Тож настав час згадати, як звучать її неголосні мотиви.
29 листопада (13:00). «Квиток у Париж для всієї родини та дітей 6+». На глядачів чекатиме перформативне дійство у фоє та Музичному салоні Національної філармонії України, де звичні простори раптом перетворяться на вокзальні зали, перон чи навіть затишний ресторанчик у Парижі. Французький шансон та інші знамениті мотиви світової столиці кохання не залишать байдужими дорослих, а малеча отримає цікаву мініподорож приміщеннями філармонії та інтерактиви від міма й фокусника Андрія Бабіча. Мандрівка загадковими локаціями цієї яскравої імерсивної вистави маршрутом «Париж-Київ» відбудеться разом із музикантами-«гастролерами» з Brass Ukraine, дуетом Duo Argentum, Іриною Ушаньовою та Олександром Рудьком. Головний «машиніст» дійства – режисер Олександр Співаковський.
29 листопада (15:00). Екскурсія-концерт «Філармонія Inside» – це унікальна екскурсія до Національної філармонії України, справжньої архітектурної і культурної перлини, що бачила більше, ніж будь-хто інший. Її стіни, зведені у 1882 році, пам’ятають кожен звук буремної історії міста. Вона приймала у себе Ференца Ліста, і саме тут у 1916-му вперше прозвучав легендарний «Щедрик» Леонтовича, що підкорив світ. Була свідком доленосних подій і бачила, як розвивалася українська культура.
Хоча життя філармонії не завжди було легким, попри повені та війни, вона щоразу відроджувалася. Сьогодні, у 162-му концертному сезоні, заклад залишається живим серцем музичного Києва. Це – простір краси, довершених гармоній і нерозгаданих таємниць минулого, яким проведе музикознавиця Світлана Корецька та котрий звучатиме завдяки Тетяні Жук-Сєдовій (фортепіано, орган, клавесин).
За матеріалами пресрелізу
